AFROFUTURISTIK
Avec l’avènement du film Black Panther, les spectateurs du monde entier se sont interrogés sur la notion d’afrofuturisme. L’Afrique peut-elle se projeter dans le futur ? Narrer sa propre histoire d’une manière plus expérimentale et décalée que les images humanitaires et/ou de désespoir trop longtemps véhiculées sur les écrans ?
La 6e saison de Quartiers Lointains interroge cette perception que l’Afrique a d’elle-même à travers des courts-métrages divers et foisonnants réalisés par des cinéastes à suivre absolument, du Nord à l’Est du continent.
Notre Marraine : Selly Raby Kane
Selly Raby Kane est une styliste sénégalaise qui a lancé sa marque éponyme en 2012. SRK a une forte influence fantastique et cinématographique : au fil des années, elle a développé une ligne audacieuse et avant-gardiste et s’est fait une réputation à travers ses performances stylistiques.
Elle a progressivement prêté son style à des icônes telles Beyoncé, Nai Palm (Hiatus Kaiyote), Daara-J Family, Tiwa Savage, Solange Knowles...
Son premier film en réalité virtuelle, L’autre Dakar, a été présenté à la Berlinale, Tribeca, The Virtual Encounters... Aujourd’hui, Kane travaille sur différents projets mélangeant fashion, héritage immatériel et technologie, comme Tang Jër, court-métrage expérimental Grand Prix du festival Dakar Court 2020, distribué par Sudu Connexion.
CINÉASTES / FILMMAKERS
Quartiers * Lointains
France / Quartiers Lointains - Siniman Films 2015-2017 / Sudu Connexion 2021
Qu' importe si les bêtes meurent - Sofia Alaoui - Maroc - 23 minutes - 2020 - fiction
Synopsis
Dans les hautes montagnes de l’Atlas, Abdellah, un jeune berger et son père, sont bloqués par la neige dans leur bergerie. Leurs bêtes dépérissant, Abdellah doit s’approvisionner en nourriture dans un village commerçant à plus d’un jour de marche. Avec son mulet, il arrive au village et découvre que celui-ci est déserté à cause d’un curieux événement qui a bouleversé tous les croyants.
Carrière du film
César du meilleur court-métrage
Grand Prix du Jury à Sundance
Prix Sens Critique au Champs Elysées Film Festival
Prix coup de coeur du jury à Cinéma en liberté
Biographie
Franco-marocaine, Sofia Alaoui a grandi en parcourant les routes d’Asie. Après des études et un début de carrière à Paris en tant que lectrice et consultante en scénario, elle a réalisé quelques courts métrages de fiction (Kenza des choux) et documentaire (Les Enfants de Naplouze).
Aujourd’hui, elle est retournée s’installer au Maroc où elle développe actuellement son univers cinématographique ayant à cœur de participer au renouveau du cinéma maghrébin.
Son dernier court métrage (Qu’importe si les bêtes meurent) a remporté le Grand
Prix du Jury du Festival Sundance 2020. Elle prépare actuellement le tournage d’un court métrage fantastique pour la 20th Century Fox et est en production de son premier long métrage Parmi Nous.
This One Went To The Market - Jim Chuchu - Kenya - 4 minutes - 2018 - fiction
Synopsis
Une jeune artiste kenyane élabore un plan sournois pour conquérir le monde de l'art à l'étranger. Est-ce que cela marchera ?
Carrière du film
Court métrage d'ouverture du Festival international du film de Rotterdam
Biographie
Jim Chuchu (1982) est un cinéaste, musicien et artiste visuel qui vit et travaille à Nairobi, Kenya. Les photographies de Jim ont fait leurs débuts dans l'exposition "Precarious Imaging: Visibilité et médias autour de la queerité africaine" chez RAW Material Company, un espace pour l'art et la culture à Dakar, dans le cadre de Dak'Art 2014.
La même année, Il cofonde Nest Collective, un collectif artistique multidisciplinaire basé à Nairobi, Kenya qui créé des œuvres dans les domaines du cinéma, de la musique, de la mode, des arts visuels et de la littérature comme le film d'anthologie queer acclamé par la critique Stories of Our Lives, qui a été interdit au Kenya pour « promotion de l'homosexualité ». Malgré l'interdiction en cours dans le pays, le film a jusqu'à présent été projeté dans plus de 80 pays et a remporté de nombreux prix tels que le Prix du Jury aux Berlinale Teddy Awards 2015.
Ses travaux photographiques et vidéographiques ont depuis été exposés et projetés au MoMA, le Musée de la Photographie Contemporaine, Pavillon Royal et Musées, Guggenheim Bilbao, le Vitra Design Museum, et font désormais partie de la collection du Smithsonian Musée National des Arts Africains.
Jim a cofondé HEVA en 2015, un fonds d'entreprise créative d'Afrique de l'Est basé au Kenya qui investit dans le secteur de l'économie créative dans la région de l'Afrique de l'Est. Depuis sa création, HEVA a investi plus de 3 millions de dollars dans le secteur de l'économie créative d'Afrique de l'Est, a permis l'innovation de modèles financiers propres à la région, la création de réseaux, d'échanges, de formations et d'opportunités pour les jeunes entrepreneurs et souhaite la mise en place de réformes politiques et juridiques pour améliorer le secteur.
Jim est actuellement directeur cofondateur du Nest Collective - un projet accompagné d'un partenariat avec l' International Inventories Programm, un projet international de recherche et de base de données qui a jusqu'à présent répertorié un inventaire 30 000 objets culturels kényans détenus dans des musées et des institutions publiques à travers le globe – et HEVA, lui permettant de réfléchir aux stratégies d'intervention ainsi qu'aux perspectives auquel il a accès en sa qualité d'associé co-fondateur.
Ethereality - Kantarama Gahigiri - Suisse / Rwanda - 14 minutes - 2019 - documentaire
Synopsis
Perdu dans l’espace depuis 30 ans, un astronaute parvient enfin à revenir sur Terre. Mais que veut dire rentrer chez-soi après si longtemps ? Une réflexion autour de la migration et du sentiment d'appartenance.
Carrière du film
Poulain d'Or Documentaire - FESPACO, 2021
Prix du Meilleur court métrage - Rastro Film Festival 2020
Prix du meilleur film - Arica Nativa 2020
The Q12 residency award - The Human World Film Festival 2020
Meilleur Court Métrage Documentaire, Meilleur Montage - Short Encounters Festival (Greece, 2021)
Biographie
Kantarama Gahigiri est une cinéaste (auteure/ réalisatrice) helvético-rwandaise. Son travail, multi-primé à l’international, la plonge dans une exploration des notions d'identité, de migration, de souveraineté et de représentation à l’écran, à travers des formats de films divers, tournés en Suisse et en Afrique de l’Est.
Hello Rain - C.J. Obasi - Nigéria - 30 minutes - 2028 - fiction
Synopsis
Une "Sorcière ScienEst " crée grâce à une combinaison alchimique de juju et de technologie des perruques qui lui accorde, à elle et à ses amis, des pouvoirs surnaturels. Mais lorsque leurs pouvoirs deviennent incontrôlables, elle doit les arrêter par tous les moyens.
Carrière du film
Prix du jury au Festival de Film International Fantasia dans la catégorie court métrage international
Biographie
C.J. Obasi également connu sous le nom de "Fiery" ou "The Fiery One" a écrit et réalisé les longs métrages OJUJU et O-TOWN, qui ont tous deux été projetés dans de nombreux festivals, dont le Pan African Film Festival à Los Angeles, le Shockproof Film Festival à Prague, New Voices in Black Film Festival à New York, Göteborg Film Festival et le Festival du film Fantasia à Montréal, acclamé par Screen Anarchie, IndieWire et The Hollywood Reporter. Il a remporté de nombreux prix et nominations dont celle du meilleur film nigérian (OJUJU), l'African Movie Academy Awards (Oscars Africains), et le Trailblazer Award aux Africa Magic Viewers Prix de choix (AMVCA).
Son court-métrage Hello Rain est une adaptation d'une nouvelle de Nnedi Okorafor nommé "Hello, Moto". Le court-métrage rejoint les compétitions du Festival Internationale du Court Métrage International ainsi que 30 autres comme le Festival de Film International Fantasia où il a remporté la mention spéciale du prix du jury mais aussi le BFI London Film Festival où il a été nominé pour le Short Film Award. C.J OBasi est connu pour avoir participé avec le Groupe Ouest à Less is More (LIM), un laboratoire de développement, avec son projet de long métrage Mami Wata.
Zombies - Baloji - Congo Kinshasa - 14 minutes - 2019 - expérimental
Synopsis
Traversée entre espoir et dystopie dans un Kinhsasa halluciné, Zombie passe de la culture du salon de coiffure, au clubbing futuriste, de la parade urbaine à la gloire d’un dictateur en campagne au western moderne. Et interroge le rapport presque charnel que l’on entretient avec nos téléphones, excroissances de la main nous donnant le don d’ubiquité…
Carrière du film
Mention Spéciale du Jury Musical - Soria International Film Festival, 2020
Vainqueur du Concours de Screendance - Leeds Festival, 2020
Meilleur court métrage expérimental - Festival international du film de Guanajuato, 2020
Fer à Cheval de Bronze - AsterFest International Film Festival de Macédoine, 2020
Prix Festival Connexion - Festival International du court-métrage de Clermont-Ferrand, 2020
Prix du public de la plateforme Mubi, 2020
Premier prix, Oberhausen, 2019
Meilleur court métrage international, Tourne-Film Festival Lausanne, Suisse, 2019
Meilleure photographie, Ostend Film Festival, Belgique, 2019
Meilleur court métrage expérimental, Nova Frontier Film Festival, États-Unis, 2019
Prix de la meilleure musique, Festival international du film de danse de Bucarest, Roumanie, 2019
Grand Prix du Jury et Prix du Public, 25 FPS Festival, Croatie, 2019
Meilleur film - catégorie EMERGING - LA Fashion Film Festival, USA, 2019
Meilleur stylisme vidéo en association avec i-D, UK Music Awards, Royaume-Uni, 2019
Prix du mérite, Global Short USA, 2019
Mention honorable : Film expérimental, Florence Film Awards, Italie, 2019
Prix Marcin du jury jeune, Festival international du film jeune public Ale Kino, Pologne, 2019
Biographie
Baloji est poète, auteur-compositeur / beatmaker, scénariste, acteur-performeur, réalisateur et styliste